Promouvoir le design et les expertises des designers
Promouvoir le dialogue entre le design et les métiers d'art
Réfléchir à un design Malagasy et être à l’avant-garde d’une nouvelle ère du design
Dominique Rasanjison a.k.a Domi Sanji est designer multidisciplinaire. De l’appui aux artisans pour le développement de ligne de produits au design de politiques publiques. Il figure parmi les étudiants initiateurs du projet Antananarivo 3.0 qui met en synergie le civisme, la mobilité, la gestion de déchets, l’inclusion sociale et le rayonnement culturel.
Il a fondé et préside l’association Johary Constellation, un collectif de recherche en design incluant des designers, des architectes, des anthropologues... Il a rejoint récemment l’association Humanitarian Designers.
En 2020, aux côtés d’artistes internationaux curatés par Joël Andrianomearisoa, ses pièces firent partie de l’exposition inaugurale de Hakanto Contemporary. Il a également participé à l’exposition " Inscriptions en relation
: des traces coloniales aux expressions plurielles", un projet initié par Ruedi Baur et l’institut Civic city, et qui a lieu au Palais de la Porte dorée en 2020. Il a représenté Madagascar dans les différents événements
internationaux comme : L’étrange nuit du design en 2020, Intervallo : Diare durante il lockdown 2020, Porto design biennale 2021...
En 1999, j'ai commencé comme designer graphique avec la communication dans l'espace et les systèmes de signalisation, recueillant des expériences professionnelles à Stuttgart, Paris et Munich.
Après dix ans d'expérience professionnelle, j'ai rejoint un Master post-grade en Design Culture à Zurich, fondant avec Ruedi et Vera Baur Civic City et travaillant sur des projets de recherche+action en design de 2011 à 2014, enseignant à Genève et Aix-en-Provence, interventions et ateliers dans d'autres écoles de design. Depuis 2015, il travaille sur divers contrats en tant que consultant en design pour l'ONUDI sur des projets de développement en Algérie, en Palestine et à Madagascar, en se concentrant sur le design lié à l'artisanat comme outil de développement, en construisant de nouvelles formes d'enseignement du design en développant des programmes de master en design à Madagascar et en Algérie. Le design comme clé du développement par l'éducation et la transmission de méthodologies est une question très importante. La flexibilité de l'action dans son contexte très spécifique est cruciale. Projet curatorial dans le fabolus MAMC+ de Saint-Étienne Métropole : Déjà-vu. Le design dans notre quotidien. Une exposition de design valorisant la collection de design du musée via un parcours contextuel axé sur le contexte culturel de la collection et mettant en avant la responsabilité de tous les designers/créateurs. Quelle est la bonne façon de créer/produire dans notre monde actuel basé sur l'inclusion, l'open source et le développement durable.
Contribuer à Tana Design Week signifie que votre entreprise s’inscrit dans une démarche citoyenne. Vous offrez à chaque visiteur de Tana Design Week, une preuve tangible et durable de votre implication.